原创黄梅戏《延年和乔年》：将革命故事扎根于剧种特色和文化土壤

　　恰逢安徽再芬黄梅艺术剧院成立20周年之际，再芬黄梅艺术剧院来沪演出《延年和乔年》。陈独秀父子是安徽安庆人，《延年和乔年》是一个根植于安徽文化土壤里的故事。他们的故事，是革命先烈以血肉之躯与反动派抗争的真实写照，是一代青年用生命燃烧的青春史诗，更是我们党筚路蓝缕、砥砺前行的奋斗缩影。

　　在悠扬的黄梅曲调声中，舞台聚焦于两位青年——陈延年与陈乔年，他们是陈独秀的两个儿子。在上世纪初，那个风雨如晦的年代，他们怀着对国家和民族的无限热爱，毅然投身革命，展现了热血青年的担当与奉献，最终为了理想和信念在上海壮烈牺牲。

　　在陈独秀父子的身上，观众不仅看到了他们澎湃的革命激情，更感染到了那份穿越时空的坚定理想。

　　编剧喻荣军说：“延、乔兄弟对于安庆来说，不仅是革命者，更是这座城的儿女，这里的人们对于他们有着深厚的爱戴和敬仰。所以在创作之初，我就决定一定要写情，以情动人，在情之中寻找立意，这是创作的根本。”编剧的初衷在戏里得到了艺术的展现。

　　在剧中，除了延、乔兄弟由90后演员担纲，其余角色也大都由年轻人扮演。再芬剧院自成立以来，韩再芬坚持按照“全生大”的标准培养青年男演员——小生、老生、丑生都要能演。个个都能演大戏，而且要有特色，这对黄梅戏包容性强的特色是极为重要的。这也是她培养青年演员的一次大胆尝试。

　　在当下的文艺创作语境中，革命历史题材戏剧创作面临着诸多挑战。《延年和乔年》以戏为媒，架起历史与现代的桥梁，为革命历史题材的创作提供了宝贵的经验。它打破了教条化的英雄塑造模式，拒绝将革命者简单地神化或符号化；而是展现了革命者作为普通人的情感、追求与个性，让观众看到了英雄背后的真实人性。同时，它也避免陷入历史虚无主义的陷阱，坚守了革命叙事的价值立场，以严肃的态度对待历史，以艺术的方式传承革命精神。

　　如对于陈独秀在建党初期，因对共产国际的盲从，曾对蒋介石抱有幻想，造成革命事业的重大损失，直到延年在上海牺牲，才真正认清蒋介石的反革命本质；延年和乔年在寻觅坚守革命理想过程中，从开始接触、欣赏无政府主义，到逐渐转向信仰马克思主义追求共产主义，这期间也经历了诸多思想上的挣扎和实践的挫折与失败。

　　1927年，29岁的陈延年在上海龙华被杀害前，面对军警威逼他跪下，他戴着脚镣始终挺身而立，临死前说的最后一句话是：“革命者只有站着死，绝不下跪。”这种浩然正气，是自幼被父亲“教训”出来的。一天，在码头上，少年陈延年出于同情和善心，代替老长工受罚下跪，父亲陈独秀见状后对延年严厉呵斥甚至用木棍打他，命令他马上站立起来，说道：“面对欺压，一个人如何跪得！”这一情节生动地展现了陈独秀对儿子人格塑造的从严要求，也反映出他独特的教育方式。陈独秀不希望儿子在强势威逼下轻易屈膝，他用粗暴生硬的方式，教会儿子什么是骨气；而延年虽然倔强反抗，内心却也在父亲的严厉训斥中感受到了深沉的父爱。这种复杂的父子情感，在后续剧情中不断得到深化和发展。

　　黄梅戏《延年和乔年》以戏曲之形，颂革命之魂。在艺术表现方式上的创新和突破，为传统戏曲演现代戏积累了有益的经验。它突破了传统黄梅戏表演形式，通过细腻的舞台调度，青春焕发的造型，强化革命者前赴后继的悲壮感；尝试以多时空交织的戏剧结构打破线性叙事模式，让历史场景与现实时空形成对话，增强戏剧张力。“皖江水、菱湖浪、倒扒狮、迎江寺、振风塔”的吟唱，“大南门的牛肉包、江毛水饺、芝麻饼包油条、山粉圆子烧肉和鸡汤泡炒米、荷叶包文火清炖黄牛蹄”的香气弥漫，也使戏更增添了地方气息和生活情趣。

　　《延年和乔年》并没有选择用高亢激昂的曲调来演绎革命题材，而是从剧种特色出发，注重刻画兄弟两人的精神世界和情感故事。陈儒天的作曲在保留传统唱腔的基础上，融入现代交响元素，使音乐既有黄梅戏的韵味，又符合当代人的审美情趣。三位男性主角性格迥异，音乐形象的精准定位以及情绪色彩的细致描摹与区分，实属不易。剧中三人的唱腔在传承剧种传统生行声腔的基础上，进行了大胆的创新与突破。以黄梅戏的抒情特质为基石，巧妙地将革命历程中的艰难险阻与斗争精神，转化为充满诗意的艺术表达，融入了丰富的现代音乐元素，节奏变化多元、和声层次丰富、旋律色彩斑斓。延年和乔年少年时期的唱段，声腔旋律简洁优美，节奏明快流畅，洋溢着青春的活力与蓬勃朝气。

　　该剧运用多种闪回、并置、跳跃式的舞台手段，以独特的拼接方式来展示人物、讲述故事，这也给音乐创作带来了极大的挑战，使得情绪递进与核心唱段的表现面临障碍，但该剧主创在传承创新中，巧妙地化解了这些看似难以逾越的困难。陈延年与吴爱媛的情感线索，同样体现了浪漫诗意的青春和美。延年坚守“六不”原则拒绝儿女情感，却在一些细节中流露出爱意柔情；吴爱媛从上海追到北京，那份“与君相伴是我的真心”的执着，与革命理想、壮志豪情，形成了微妙的情感复调。这朵未能绽放的爱情花苞，为革命叙事增添了一抹凄美的色彩。

　　青年演员王泽熙饰演陈延年，青年演员马腾饰演陈乔年。两位演员形象俊朗，英姿勃发，表演用心用情用力，真诚感人。饰演延年的王泽熙，嗓音清脆，文武兼备，技艺突出；饰演乔年的马腾，嗓音醇厚，身段潇洒，表演细腻，充分显现了黄梅戏唱腔质朴流畅的特色。潘伟饰演陈独秀，其声腔威严苍劲，表演成熟老到并极具性格化。两度荣获中国戏剧梅花奖的韩再芬在戏里让台，出演陈独秀原配妻子高氏。这个角色的戏份很少，只是在结尾两个儿子牺牲后有两段唱。这两段唱，采用低回沉郁的“平词”唱法，通过气息控制，表现她的隐忍、坚定和深深的母爱与伤痛。唱腔清脆甜润又不失端庄醇厚，每一个字的唱，都蕴含着强烈的情感色彩。韩再芬的这两大段压轴唱段，赢得了全场观众的共情和热烈鼓掌。

　　交响化的音乐设计与简约写意的舞美风格，赋予剧目厚重的史诗质感。舞美设计以简约线条勾勒历史厚重感。为了呈现时空交叠的舞台效果，团队采用了三轴旋转机械装置，但这也给演员带来前所未有的挑战——既要适应动态舞台的惯性变化，又要在转台移动中完成高难度身段动作。演员表演要与机械转台形成精准配合，就像在刀尖上跳舞一般，增加了难度。王泽熙为驾驭旋转的巨型转台，每日闭关苦练三小时以上，在旋转平台上练习甩袖、跪步、旋舞等高难度动作，在行动中紧盯舞台边缘的荧光坐标，逐步找到了“人台合一”的节奏。

　　黄梅戏《延年和乔年》是继《徽州女人》《徽州往事》之后，又一台品相很好的革命历史剧。但因尚属初创，在剧情进展、叙事结构上，似乎有过于跳跃、错杂的现象，恐难以做到雅俗共赏；相信编导会再进行细致梳理、不断修改打磨，一定能更上一层楼。

责任编辑：郑容