谢幕是“余音绕梁”，不能“喧宾夺主”

　　【舞台艺术众家议】

　　正视谢幕的价值，不等于要把所有的传播希望都寄托在谢幕上。真正健康的演艺生态，应该搭建起一套多样化的“后演出”传播体系，让舞台艺术的影响力，从剧场延伸到更广阔的空间。

　　当下，在抖音、小红书这些活跃的大众评论场上，舞剧、话剧、音乐剧等各种体裁剧目的谢幕视频、图片已成为重要传播内容，“神仙谢幕”“高燃返场”等话题层出不穷。一台演出中，谢幕早已不只是演出结束后致谢的礼仪，还是很多人对一部剧深刻的记忆点，甚至成了决定剧目能否破圈、票房能否大卖的“关键胜负手”。围绕当前舞台演出行业“谢幕热”，争论从未停止。有人觉得精心设计的谢幕强化了剧场的仪式感，让演员与观众的情感联结在最后时刻达到顶峰;也有人尖锐批评，认为这是本末倒置，让舞台艺术陷入了“重噱头、轻本体”的流量怪圈。

　　舞台艺术有其与生俱来的传播壁垒，严格的版权保护让演出全程禁止拍照录像，绝大多数作品也不会完整上线网络平台。这意味着，一部剧的影响力天然被局限在剧场的四面墙内。无拍摄限制、情绪浓度极高、时长又恰好适配短视频传播逻辑的谢幕环节，更加容易在大众评论场域传播，就这样成了剧目突破物理边界、触达大众最便捷的出口。

　　可以说，谢幕成了舞台艺术最便捷的“流量宣传”。短短几十秒的谢幕视频，可能收获数十万点赞、数百万播放，其传播效能是主创团队和宣传部门投入大量人力物力做传统推广都难以企及的。更关键的是，优化谢幕不需要高额成本，却能快速打造出剧目的专属记忆点，形成差异化优势。不少小众剧目，有可能就会凭借一个出圈的谢幕片段实现票房逆袭，也为整个行业引流了大批观众。从这个角度看，合理挖掘谢幕的传播价值，借流量拓宽受众圈层、激活演艺市场，这是行业顺势而为的合理选择，值得肯定和倡导。

　　然而，我们看到，一些剧目将心思全部用在谢幕的“吸睛设计”上，时长不断增加，有的剧目谢幕时长多达十几分钟。翻腾、转圈等高难度技巧轮番展示，场面越来越花哨热闹，但是与剧目情感、人物形象、故事内核毫无关联。这种谢幕不是演出的自然回味，而是刻意编排的技巧秀、打卡点和流量素材。当谢幕从演出的“收尾升华”变成了“核心看点”，当观众记住的只有最后十分钟的热闹，却对剧目的剧情、人物、思想毫无印象，这本质上是一种本末倒置。谢幕最初的意义，是演员与观众之间一场双向奔赴的致谢，演员用鞠躬感谢观众的陪伴，观众用掌声回馈演员的付出。这份纯粹的仪式感与人文温度，才是谢幕的应有底色。

　　正视谢幕的价值，不等于要把所有的传播希望都寄托在谢幕上。真正健康的演艺生态，应该搭建起一套多样化的“后演出”传播体系，让舞台艺术的影响力，从剧场延伸到更广阔的空间。

　　首先要守住的，是艺术本体的底线。主创团队必须摒弃“流量至上”的创作思维，让谢幕始终服务于剧目题材、情感基调与叙事主旨。合理把控时长节奏与表演形式，拒绝造势博眼球，让谢幕回归致谢、收束、升华作品的本原价值，平衡好艺术性与传播性。好的谢幕应该是“余音绕梁”，而不是“喧宾夺主”。

　　更重要的是，要拓展更多样的“后演出”互动与传播场景。演出结束后，可以开设主创分享会、演员座谈会，让创作者与观众面对面交流创作思路、解读作品内涵，引导观众真正读懂舞台艺术;线上传播平台可以发布幕后花絮、排练日常、深度创作访谈，弥补现场演出无法传播的短板，让观众看到舞台背后的付出与匠心;还可以搭建观众社群，组织主题沙龙、作品解读会，让观演体验从剧场内的两个小时，延续到剧场外的长期交流中。

　　谢幕的热闹，终究只是锦上添花。如果一部剧只能靠谢幕出圈，那何尝不是艺术的悲哀。流量可以帮一部剧打开大门，但能真正留住观众、穿越时间的，永远是作品本身的思想深度与艺术感染力。别让最后十分钟的热闹，掩盖了整场戏的光芒;也别让流量的焦虑，绑架了艺术的初心。当舞台行业不再执着于谢幕的流量密码，而是沉下心来深耕作品品质，用更丰富的方式与观众对话，舞台艺术才能真正实现长效的高质量发展。

　　(作者：张海君，系北京舞蹈学院艺术实践中心主任、青年舞团团长)

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