沉浸式文旅场景如何实现文化深度体验

　　近年来，各类光影艺术展、沉浸式演艺和沉浸式主题街区等项目不断涌现，文旅空间的表现形式和体验方式正在发生深刻变化。在快速发展的同时，一些问题也逐渐显现：部分项目将“沉浸”简单理解为感官包围或视听震撼，并把技术效果等同于体验质量。在这一逻辑下，技术成为主导，文化与体验反而退居其次，导致看似沉浸、实则疏离的体验困境。

　　沉浸式体验是一种高度专注、持续参与的状态，即“心流状态”。技术只有被嵌入完整的体验设计中，才能转化为促进理解与认同的有效力量。沉浸式体验的形成，通常依赖于空间、叙事与身体感官三方面的协同作用，而技术则贯穿其中，发挥支撑与连接的作用。

　　首先，在空间层面，沉浸式体验需要能够承载并引导体验的环境结构。现有的沉浸式文旅空间大体可以分为以真实场景为基础的物理空间、以数字技术构建的虚拟空间，以及两者结合的数实融合空间。物理空间通过环境营造与路径组织强化在场感，虚拟空间借助数字技术突破现实限制、拓展感知边界，将历史文化场景转化为可进入的体验环境，而数实融合空间则在真实场景中嵌入互动技术，通过持续反馈维持游客的参与状态。以山西隰县小西天行进式VR展览“既往未来——小西天文物撷珍与悬塑艺术特展”为例，实体悬塑因文物不可移动、殿内空间狭窄而难以被公众完整观赏，该展览通过毫米级精度扫描与三维重建，将大雄宝殿转化为可自由探索的虚拟空间，让观众得以零距离参观殿中文物。

　　其次，在叙事层面，沉浸式体验依赖区别于传统信息传递的叙事方式。沉浸式文旅通常用一条故事线索将空间、场景和体验串联起来，让游客在行走与观看之间自然完成对文化的整体感知。以“只有河南·戏剧幻城”为例，这一沉浸式戏剧群落以“黄河、土地、粮食、传承”为核心主题，将中原文明拆解为多个相互关联的故事单元，观众在不同剧场之间行走、观看与选择，在不断拼接中形成对整体文化的认知。

　　最后，在身体感知层面，沉浸式体验依赖游客的在场与行动，身体不仅是感知工具，也是参与和理解文化的重要媒介。例如，在陕西西安的“长安十二时辰”沉浸式主题街区中，游客并非沿着既定路线进行单向游览，而是通过行走、停留、互动乃至角色扮演等身体行为主动参与到体验之中，逐步阐释对盛唐历史情境的理解。这种以身体为媒介的参与方式，使文化从抽象的符号与概念转化为可感知、可进入、可互动的生活场景，让沉浸式体验的感受更深刻，记忆更持久。

　　上述实践表明，沉浸式文旅的发展，需要从“技术中心”走向“体验中心”。应当在深入挖掘在地文化资源的基础上选择适配的技术手段。同时，应强化互动与参与机制的设计，为游客提供明确的目标、及时的反馈与可选择的行动路径。最后,还应注重叙事结构的系统构建，通过连贯的故事化表达整合空间中的各类元素，增强文化的可感知性与情感感染力，使游客体验从孤立的信息接收走向完整的意义建构。

　　(作者靳斌系中国传媒大学文化产业管理学院教授，孙硕彦系中国传媒大学文化产业管理学院硕士研究生)

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