音乐剧与年轻人“双向奔赴”

　　【一线讲述】　

　　这些年我养成一个习惯：散场时，喜欢站在大厅，看那些久久不愿离去的年轻人。

　　看完《剧院魅影》，她们穿着礼服裙在复刻的“5号包厢”前排队打卡；看完法语音乐剧，他们在社交媒体晒出刚买的文创，配文“像做了一场两个小时的梦”。所谓“约饭不如约戏”，正在成为这届年轻人的新生活方式。

　　有两组数据让我印象深刻。天桥艺术中心有30万名登记会员，35岁以下占比66.9%。另一个巧合是，2025年我们1.81亿元的票房中，音乐剧贡献了1.2亿元，占比同样高达66.7%。66.9%的年轻观众，遇见了66.7%的音乐剧票房——这不是偶然。音乐剧本身就是年轻的艺术，从20世纪初出现至今不过百年，还在成长，没有定式，天然吸引那些心态年轻的灵魂。

　　从2015年开业用《剧院魅影》作为开幕大戏，我们就认准了这条赛道。十年间，我们见证了太多经典：英语音乐剧《剧院魅影》三度来京，今年24场全部售罄；法语《巴黎圣母院》让年轻人读懂了雨果的浪漫；德语《伊丽莎白》用摇滚乐解构皇后的孤独；粤语音乐剧《大状王》刚拿下“年度最佳原创剧目”，被业界称为“中国原创音乐剧的天花板”。

　　但如果只是把国外好戏搬过来，我们顶多是“搬运工”。年轻人的期待不止于此。2025年，我们投资出品了中文原创音乐剧《长安十二时辰》。在天桥音乐剧盛典上，当安栋拿下“年度最佳作曲”，当蒋倩如用歌声撑起大唐气象时，台下年轻观众的掌声告诉我，他们既需要引进剧开阔眼界，更需要本土故事安放情感。

　　年轻人的诉求其实很纯粹，除了优质内容，还希望有购票优惠、优先权益，渴望与创作者面对面交流。于是，演员见面会、舞台探班、艺术讲座成了我们的高频活动。我们还开发了“音乐剧”文创、限定特饮，甚至有人在演出前发帖询问剧场温度，只为穿上最得体的礼服赴约。

　　更有意思的是，地铁8号线天桥站散场后的客流峰值，周边餐饮、停车场的夜间周转率，都在勾勒出“看音乐剧到天桥”的经济图景。

　　我们正在发起“音乐剧高校联盟”，带着研修班赴韩国首尔考察，学习中小剧场孵化模式。从“搬运”到“生产”，从“看戏”到“造梦”，我们要做的不仅是卖票，而是构建一个能够自我造血的产业生态。

　　有人说演艺经济是体验经济最好的样本。在天桥，我越来越坚信这一点。年轻人从“看客”变成“参与者”，音乐剧从“小众”成长为“主力”，这不仅是供需关系的跑通，更是一场关于美的共同奔赴。

　　正如2015年开业时确立的品牌定位——“国际、时尚、大众”。这三个词，恰好对应了我们的视野、我们的观众和我们的初心。那条连接年轻人与音乐剧的路，我们会一直铺下去。

责任编辑：郑容